包括了：1）品牌內容資產庫（DAM）的AI升級，2）生產、管理到分發的品牌內容流轉鏈路，3）AI 提效內容生產的三種方式 4）內容安全和品牌一致性檢測的內容檢測智能體（AI Agent）平臺 5）在抖音、小紅書、私域、出海場景的內容+人工智能的解決方案。6）內容+人工智能的普及化：創建者大會、創客松、人工智能在商業中的應用案例等。

從全球500強企業內容流轉鏈路的微觀世界，到內容人工智能對設計創意產業生態的深遠影響，展覽呼應 2024WDCC“設計無界，新質生長”的主題，內容人工智能作為一種新質生產力，正不斷為設計產業帶來價值新增量，為上海建設世界一流“設計之都”帶來強大動力。

7位創意大咖

暢談“AI藝術+商業創新”

在快速演進的AI時代，設計與商業的融合創新已成為推動社會進步與產業升級的重要力量。“AI時代：設計與商業創新”專題活動，旨在探討AI如何賦能設計與商業，促進兩者的深度融合，共同開創未來新機遇。7位來自不同專業領域的藝術家通過精彩的快閃分享，打開藝術+商業的無限可能。

就像OpenAI 創始人Sam Altman說的，創意不是憑空產生的，需要過去的積累和無數次迭代。動手實踐是非常必要的。我們用“創客松”的方式——一種實驗性的方式，幫助每個人都可以用AI創造。

——李曉梅，同濟大學設計人工智能實驗室博士后

AI的生成不是理性創作的結果，和AI 的創作更像是一種相互協作，盡量去放大它的隨機性，跟隨它意志，它就會給你驚喜。這也是AI 藝術創作和數字世界的魅力。——湯海青，視覺藝術家 / 賽博靈媒（小紅書@湯海青）

商業攝影中不可避免要服務多方需求，AI 工具讓這個過程變得更容易。AI 改變了攝影的整個工作流程，在節省預算、創意發散等方面都提供了幫助。同時，人的審美和選擇的能力，永遠是最重要的。——涂松澤，時尚攝影師 / 超現實影像，AI與攝影結合的開拓者（小紅書@涂松澤）

從3D/CGI 到 AI，技法不再成為創作的阻礙。用AI創作有幾個關鍵環節，首先要和AI溝通，把創意的思考“告訴”AI；其次是風格的調控等。無論如何，在創作的路上保持自我和開心都是最重要的。——李妍潔，當代新媒體藝術家，加密藝術家（小紅書@辣味花手 Loxel Li）

中國傳統文化有著豐富的內核，通過訓練AI專有模型去理解，并最終產出極具表現力的作品，從而在商業中落地。AI 技術改變了傳統的置景、創作復雜流程，呈現出超越想象的畫面，為文創和品牌生態注入新的靈魂。

——李陽，AI藝術家 / 廣告創意人，前4A廣告公司創意總監（小紅書@YANGII）

AI 能帶來爆發力和想象力，對于細節處理的能力讓人驚嘆。然而AI創作也有挑戰。例如，中國東方傳統繪畫中的對于意境的理解，對于“留白” 和 “空” 的描繪，如何精確翻譯給 AI 能讀懂的語言，是一個難題。——吉晨，AI 數字藝術家 / AI視覺總監，吉時AIGC工作室聯合創始人（小紅書@吉吉如意令）

AI工具的出現實現了創作的平權，使得從“思想”到“表達”變得可能。視聽語言作為一種比文字更具表現力的內容形式，借助AI的力量，不斷為作品增加深度，這也是我在商業合作中所追求的目標。——張逸嘯，AIGC 創作者 / AIGC 導演，吉時AIGC工作室聯合創始人（小紅書@齊馬橙）

One More Thing

特贊Tezign創始人及CEO，同濟大學教授、博士生導師，設計人工智能實驗室主任范凌博士，出席了大會開幕式，并在第三屆國際設計百人論壇、“設計未來：智能設計驅動可持續創新”論壇、新生力場 | 第四屆「設計寰宇」年度創意營論壇等現場，分享了對設計教育和內容生態的思考。

在第三屆國際設計百人論壇上，談到未來社會和設計的新關系，范凌提到：我更希望做一些不是靠“時間差”而是靠“時間積”產生的東西。時間積的邏輯是，積累越多，價值越大，所以我們才會選擇去做“數據”而不是做“模型”。同時，新質生產力和社會問題之間，我們也要看到一些中長期可能會產生的機會，在新的范式下面，重新去思考設計學科教育和社會的關系。

在設計未來：智能設計驅動可持續創新，可持續創新的產業奮進論壇上，范凌分享了對人工智能和可持續發展的思考。我們在使用AI的時候，也要思考其背后的代價，思考其為社會、環境帶來的影響。從原來的生產力的評價體系，轉為新質生產力的范式。原來的范式都是關于優化，關于Productivity（效率），我們如何創造新的范式，和優化關系不那么強，這個問題可能比造型、形式更根本。

在新生力場 | 第四屆「設計寰宇」年度創意營 WDCC 2024 論壇上，圍繞City 與 品牌的議題，范凌提到：我自己在做的工作，就是研究技術和創造力之間能不能發生一些關系，很多人說是不是要把這兩者融合在一起？我更傾向于，這兩者之間有張力、有合力，也正是因為這樣，才會產生很多創造力的機會。